Hayal gücü ve üretimin sınırsız olduğu, malzemelerin tüm dünya; gerçekten tüm dünya olduğu bir başka sanat yolculuğuna çıkıyoruz. Enstalasyon sanatında çok iddialı eserler veren bir çifti tanıyalım; Christo Vladimirov Javacheff ve Jeanne-Claude Denat de Guillebon. Aynı senenin aynı günü doğan bu çift verdikleri eserlerle büyük yankılar uyandırmış, alkışları topladığı kadar olumsuz yorumların da hedefi olmuşlardır. Bu eserlerine bir de biz biraz yakından bakalım:

The Wrapped Coast (Sidney, 1968-69)

O yıla kadar yapılmış en büyük sanat eseri olmuştur. Rushmore Dağı’ndan daha büyük bir alana yayılan eser; o kadar genişti ki tam bir görüş mümkün olmayan sahilde ziyaretçiler yüzeyini geçebilmek için bir saat yürümek zorunda kalmıştır. İki buçuk kilometrelik sahil, kumaş ve iplerle kaplanmış, esen rüzgarlarla dalgalanan yelkenlere dönüşmüştü. Kısmen anıt ve kısmen etkinlik olan The Wrapped Coast, Avustralya sanatı üzerinde muazzam bir etki uyandırmıştır.

The Pont Neuf Wrapped (Paris 1975-85)

22 Eylül 1985’te 300 profesyonel işçiden oluşan bir grup geçici sanat eseri The Pont Neuf Wrapped‘i tamamlamıştır. 41.800 metrekare ipeksi görünümlü ve altın rengi kumtaşından dokunmuş poliamid kumaşla tüm köprü kaplanmıştır.

Valley Curtain (Colarado, 1970-72)

Bir uçurumun iki tarafına metal kablolarla asılarak süzülen bu turuncu perde; Valley Curtain, tam olarak 400 metre genişliğinde ve 50 metre yüksekliğindedir Bu dev turuncu perde adeta yolu ikiye ayırmıştır. Şaşırtıcıdır ki, sadece 2 gün sergilenen enstalasyon, aslında 2 yıllık bir hazırlık çalışmasının ürünüdür.

Surrounded Islands (Florida, 1980-83)

2 hafta boyunca neon pembesi rengindeki kumaşla sarmalanmış adalar, adeta insanın yaptığı en ilginç fakat görülesi eserlerden olmuştur.

Paris’in simgesi Arc de Triomphe Zafer Takı’nın , 25 bin metre kare kumaşla kaplanması. Jeanne’nin eşine, eşinin ise yeğeni Vladimir Yavachev’e vasiyeti üzerine; büyük yankılar uyandıran ve özellikle Fransızların büyük tepkisini toplayan son eserleri ise böylelikle geçtiğimiz günlerde sunulmuştur.

Bu eserlerin çok büyük ölçeklerde olmasının yanı sıra kısa süreli ama geniş yankılar uyandırması en önemli özelliği olarak görülebilir.

Faydalanılan Kaynaklar:

1. kaldoartproject.org.au
2. christojeanneclaude.net
3. wikipedia
4. euronews.com
5. basedistanbul.com

Dilimizde “Yerleştirme Sanatı” olarak kullandığımız enstalasyon sanatı, sanatçıların kısa süreli ya da kalıcı olarak ürettikleri ve genellikle mekâna özgü olarak tasarladıkları çalışmaları tanımlamak için kullanılmaktadır. Sanat eserlerini oluştururken kullanılan ses, doku, renk gibi özellikler sayesinde üç boyutlu ürünlerin ortaya çıkmasını sağlayan yerleştirme sanatı sadece mimari veya estetik olarak değil sosyal, duygusal veya çevresel sorunları paylaşmak amacıyla da hayata getirilebilir. Enstalasyon çalışması ile ortaya konulan mesajın, sanat eserinin formundan ya da görünüşünden daha önemli olması hem sanat eserinin uygulandığı mekân ile kurduğu ilişkiyi kuvvetlendirir hem de ziyaretçiler ile duygusal bir bağ kurmasını kolaylaştırır.

Mimarlık, mühendislik, bilim, psikoloji gibi alanlarla etkileşim halinde olan peyzaj mimarlığı mesleğinin aynı zamanda sanattan da yoğun bir şekilde beslendiği rahatlıkla söyleyebiliriz. Daha önce hazırladığımız dünyanın farklı yerlerindeki peyzaj tasarım örnekleri ile ilgili yazılarda da sıkça gördüğümüz gibi peyzaj mimarları, tıpkı mimarlar gibi, mekânın geçmişi ve mevcut potansiyellerine referans vererek başarılı tasarımlar elde etmektedir. Peyzaj mimarlarının ana malzemelerinden olan bitkiler ise sanat eserlerine kattıkları değerler ile bugünkü yazımıza ilham kaynağı olmuştur. Dünyanın farklı yerlerine uygulanmış ve bitkiler ile hayat bulmuş, farklı konsept ve söylemleri olan enstalasyon örneklerini sizler için inceledik.

Bitkilerle Oluşturulmuş Enstalasyon Örnekleri

1- Urban Bloom

Çin’in Şanghay şehrinde yer alan Urban Bloom, 2018 yılında uygulanmış ve şehre gölge sağlayan ağaçları ve yaprakları temsil edecek şekilde yerleştirilen balon benzeri modüller ile ahşap paletlerden oluşmaktadır. Modüllerin içlerinde farklı türlerde bitkiler yer almaktadır. 330 m2’lik bir alan kaplayan tasarım, eskiden otopark olan alanın hem doğal unsurlar ile hem de geri dönüştürülmüş malzemeler ile ideal bir kent bahçesine dönüşmesine katkı sağlamıştır. Sürdürülebilir Kentler fikrine destek olmayı hedefleyen tasarım, aynı zamanda insanlara buluşma, birlikte vakit geçirme gibi sosyal olanaklar da tanımaktadır.

2- Outside-in

Tasarımcılarının “görsel bir paradoks” olarak tanımladığı beyaz renkte minimal bir kutuyu andıran bu çalışma Fransa’da yer almaktadır. Çevremizi algılarken duyularımız, özellikle görme duyumuz, tarafından sınırlandırıldığımızı ve asıl olanı göremeyip kendi gerçeğimizi yorumladığımızı düşünen tasarım ekibi, ziyaretçileri şaşırtmanın ve belki de algılarını sorgulamanın sade bir yolunu bulmuştur.

Ziyaretçilerin, kırmızı kum yüzeyde ilerlerken karşılarına çıkan bu beyaz kutunun içerisinde olanlar hakkında zihinlerinde oluşan tahmine karşın, kutu üzerindeki deliklerden içeri baktıklarında gerçeği görmeleri sağlanır. İnce bir malzemeden oluşan bu kutunun içteki dört yüzüne yerleştirilen çift taraflı aynalar ile ziyaretçiye sınırsız bir mekâna bakıyormuş hissi verilir. Böylece, içeride bulunan bu orman deliklerden bakan insanlar tarafından kesintiye uğratılmamış olur. Sonsuz bir ormanı gözlemleyen kişinin algısı mekân içerisinde sıkışıp kalırken, gözlemlediği alanın kendi sınırlarından daha büyük olduğu (ya da öyle göründüğü) bir paradoks ile yüzleşir.

3- Lady Day Garden

Fransız Bahçe Festivali için Strootman Landschapsarchitecten adlı peyzaj mimarlığı ofisi tarafından 2010 yılında tasarlanan Lady Day Garden, beden ve ruh temalı festivalde efsanevi caz şarkıcısı Billie Holiday (Lady Day) onuruna hazırlanmıştır. Beyaz-pembe renk gelincikler arasında terk edilmiş bir piyano ve mikrofondan oluşan enstalasyon ile şarkıcının duygusal hayatı yansıtılmak istenmiştir. Pembe gelinciklere ek olarak bahçede yer alan Myosotis, Malva, Cosmos, Echinacea, Anemone, Argemone ve Lavatera türleri ile bahçenin yıl boyunca rengarenk ve canlı kalması sağlanır.

4- Digital Vegetables

Bir diğer yerleştirme sanatı örneği olarak ışık ve sesin etkileşiminden oluşan ve bitki öğesi ile desteklenen Digital Vegetables çalışması verilebilir. Tasarım, seradaki bitkileri temsil edecek şekilde her bir bitkiye karmaşık sesler atanarak oluşturulmuştur. Ziyaretçiler, bitkilere dokundukları zaman tasarımı aktif hale getirecekler ve bir çeşit ışık ve ses uyumu ortaya çıkacaktır. Örnek olarak bir domatese dokunduklarında ortaya çıkan keman sesi ya da havuca dokunduklarında oluşacak trompet sesi gibi zengin müzikal içeriğe sahip olması ve bunu ışık ile yansıtması sayesinde ortaya dijital ve interaktif bir sanat eseri çıkmaktadır.

Digital Vegetables ile ilgili hazırlanan videoyu aşağıdan izleyebilirsiniz.

5- Moss Your City

Bir çeşit çiy kokusunun yayıldığı ve yosunlarla kaplı yapılardan oluşan bu enstalasyon, Norveçli mimarlık ofisi PUSHAK tarafından Londra Mimarlık Festivali için hazırlanmıştır. Süngerimsi bir malzemeden oluşan kemerli yapıların bitki kümeleri ile kaplanmasından oluşur. Enstalasyon çalışmasının ardında yatan mesaj “modern mimari ile Norveç peyzajı arasında bir bağlantı kurmak ancak bunu yaparken Londra’nın koşullarına ayak uydurabilmek” olarak belirtilmiştir. Daha az su ve bakıma ihtiyaç duyan yosunlardan mimari çalışmalarda faydalanarak belki de yeni bir tasarım tarzı oluşturmayı düşünen mimarlar, fikirlerini bu enstalasyon çalışmasında dayanıklı, sık dokulu, çok yönlü ve bol bulunan yosun malzemesi ile göstermişlerdir. Ayrıca, isteyen ziyaretçilere kendi yosun duvarlarını yapma imkânı da sunulmaktadır. Siz de gerekli malzemeleri ve tarifini görmek isterseniz, lütfen tıklayın.

6- Sky Farm

Çin’de yer alan bir diğer yerleştirme sanatı örneği ise 2018 yılında uygulanan Sky Farm’dır. Çin’in tarihinde önemli bir yer edinen geleneksel tarım fikrinden esinlenilmiştir. VRAP adlı mimarlık ofisi, agri-tektonik olarak adlandırdıkları tarımda kullanılan kırsal inşaat işleri ve bileşenlerini uygulamak için bir takım küçük ölçekli projelere başlamıştır. Verimli kamusal alanlara sahip olmayan küçük bir köyde uygulanan bu mikro proje, hem insanların toplandığı bir kamusal alan oluşturmuş hem de yiyecek üretimini teşvik etmeyi hedeflemiştir. Düşük bir maliyet ile oluşturulan tasarımda sulama ihtiyacını karşılamak için yağmur suyu toplanmaktadır.

7- Vietnam Pavilion

İtalya’da gerçekleştirilen Milan Expo 2015 için hazırlanmış olan Vietnam Pavilyonu, tasarımcılarının cevabını aradıkları en önemli sorun olarak modern insanın kendisini teknolojiye kaptırması, doğa ile iletişimini azaltması ve doğanın gücünün farkına varmaması olarak yorumlanabilir. “Gezegeni Beslemek, Yaşam İçin Enerji” mottosu ile hareket eden tasarımcılar, Vietnam Pavilyonu ile insanların sadece karınlarını doyuracakları bir yapı değil, aynı zamanda zihinlerini ve ruhlarını da doyuracakları bir tasarım yaratmışlardır. Şehrin içerisine geri getirdikleri ağaçlar ile hem doğanın önemini vurgulamışlar hem de doğa ve kent arasında ilişki kurmuşlardır. Düşük bütçesi sebebiyle gönüllülük esaslı üretim sağlanan Vietnam Pavilyonu’nu oluşturmak için Vietnam kültürünü güçlü bir şekilde yansıtacak doğal bir malzeme olan bambu ağacı kullanılmıştır.

8- Urban Jungle Vertical Park

Estonya’nın Tallinn şehrindeki bir alışveriş merkezi içerisine dikey bir şekilde uygulanan enstalasyonda, 700 m2’lik alan içerisinde ve 30 mt yükseklik boyunca ortak bir kimlik oluşturmak ve ziyaretçilerin vakit geçirmeleri için sade ama dikkat çekici bir mekân yaratmak hedeflenmiştir.  Geometrik modüllerin birleşiminden oluşan tasarım organik bir düzende dikey olarak büyümektedir ve bunu gerçekleştirirken bitkiler ile insanların toplanacakları ve vakit geçirecekleri mekanlar oluşturmuştur. Gerektiği zaman yeniden düzenlenebilecek şekilde çelik malzemeden üretilmiş elemanlar tırmanıcı bitkilerin de yükselmesine olanak sağlayacağı ve böylece tasarımın zaman içerisinde doğanın dengesine kavuşacağı düşünülmüştür.

9- Geomerce

Milano’daki Fuorisalone’de gerçekleştirilen enstalasyon çalışmasında tasarımcılar Gionata Gatto ve Giovanni Innella’nın vurgulamak istediği bitkiler sayesinde kirlenmiş toprağı temizleme fikri olarak karşımıza çıkmaktadır. Yapılan çeşitli araştırmalar ile elde edilen bazı bitki türlerinin bakır, kadmiyum, çinko veya nikel gibi toprakta fazla miktarda bulunan çeşitli ağır metallerin uzaklaştırılmasında büyük ölçüde etkili olduğu bilgisi, bu enstalasyon ve araştırmalara bir kaynak olmuştur. Ekonomik olarak zorlayıcı bir işlem olan kirletilmiş endüstri alanlarının ağır metallerden temizlenmesi işleminde bitkilerin fizyolojik özelliklerinden faydalanma düşüncesi ile sadece bitkilerle toprağı nasıl temizleyebileceğimizi değil, aynı zamanda tarımsal uygulama için ekonomik bir gelişim olarak da düşünebiliriz.

10- Green Varnish

Bir peyzaj mimarlığı ofisi tarafından 2015 yılında Amerika Birleşik Devletleri’nde hayata geçirilen Green Varnish adlı enstalasyon, Saint Louis’deki Modern Sanat Müzesi’nde bulunmaktadır. Yapının avlusunda yaklaşık 200 m2’lik bir alanda yer alan Green Varnish, binlerce bitkiden oluşan yeşil bir örtü havası yaratmakta ve bulunduğu avluyu yaşam dolu bir mekâna dönüştürmektedir. Bu enstalasyon ile sanatçılar, toplumun rahatsız edici olan olayları ve bilgileri nasıl görmezden gelme ve onları saklama eğilimi olduğunu anlatmak istemişler. Bir başka deyişle, yaşam tarzımızın doğayı nasıl yok ettiği ve bu gerçeğe karşı nasıl ilgisiz davrandığımız yansıtılmıştır diyebiliriz.

Green Varnish çalışması ile ilgili videoyu aşağıdan izleyebilirsiniz.

Kaynaklar:

1. TheArtStory.org.2017. “Installation Art Movement Overview and Analysis”. https://www.theartstory.org/movement/installation-art/. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
2. ArchDaily.2018. “Urban Bloom / AIM Architecture + URBAN MATTERS”. https://www.archdaily.com/891819/urban-bloom-aim-architecture-plus-urban-matters. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
3. ArchDaily.2013. “Outside-In / Meir Lobaton Corona + Ulli Heckmann + Julia Pankofer”. https://www.archdaily.com/373422/outside-in-meir-lobaton-corona-ulli-heckmann. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
4. Landezine.2010. “Lady Day Garden”. http://landezine.com/index.php/2010/12/un-hommage-lady-day-by-strootman-landscape-architects/. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
5. TrendHunter.2017. “Digital Vegetables’ Created a Symphony of Light and Sound”. https://www.trendhunter.com/trends/digital-vegetables. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
6. DomusWeb.2010. “Moss Your City”. https://www.domusweb.it/en/architecture/2010/06/24/moss-your-city.html. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
7. ArchDaily.2018. “Sky Farm / VRAP”. https://www.archdaily.com/893174/sky-farm-vrap. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
8. ArchDaily.2015. “Vietnam Pavilion – Milan Expo 2015 / VTN Architects”. https://www.archdaily.com/630961/vietnam-pavilion-milan-expo-2015-vo-trong-nghia-architects. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
9. ArchDaily.2019. “Urban Jungle Vertical Park / PART Architecture”. https://www.archdaily.com/921150/urban-jungle-vertical-park-part-architecture. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
10. DomusWeb.2015. “Geomerce”. https://www.domusweb.it/en/news/2015/05/22/gionata_gatto_and_giovanni_inella_geomerce.html. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)
11. ArchDaily.2015. “Green Varnish / Nomad Studio”. https://www.archdaily.com/774340/green-varnish-nomad-studio. (Erişim Tarihi: 17.08.2020)

“Yerleştirme Sanatı” olarak da bilinen enstalasyon sanatı, farklı materyallerden ya da farklı fikirlerin bir araya gelmesinden kaynaklandığı için çok çeşitlidir. Bunlardan biri de ışık ve ses enstalasyonlarıdır. Işık ve ses ögesi bazen beraber bazen de ayrı kullanılmaktadır. Bu enstalasyonlar gerek çağlar arası bağlantıyı kurup zamanda yolculuk yapılmasına imkan veren, gerek bizi parçası olduğumuz uzaya götüren, an içinde görsel ve işitsel duyuları hareketlendiren sanat eserleridir.

Işık ve Ses Enstalasyon Sanatı Nedir?

Işık ve ses enstalasyonlarında sanatçılar ana parametre olarak yerleri sınırlandırıcı etkisi olan ışık ve ses ögesini kullanmaktadır. Işığın şiddeti, yansıması ve kırılması gibi özellikler fikirlerle entegre edilerek tasarlanan enstalasyonlar ile yeni mekanlar oluşur. Ses enstalasyonlarında da bulunulan yerin müziksel, mimari, yankı, konuşma vb. akustikleri ile sesin titreşimi, yayılımı vb. özellikleri birlikte kullanılarak düşünceleri işitsel yolla kişilere yansıtır. Işık ve ses enstalasyonlarında yerin biyotik ve abiyotik faktörleri de önemlidir. Bazı ışık ve ses enstalasyonlarında örneğin güneşten, rüzgardan, yerin topografik özelliklerinden ve çalışma alanının etrafında bulunan bitkilerden yardım alınmaktadır.

Işık ve Ses Enstalasyon Örnekleri

İnsan psikolojisi aidiyet duygusu içerisinde olmaktan hoşnutluk duymaktadır. Bir mekâna girdiklerinde o mekânın kendine hissettirdikleri hafızasında yer edinir. Bir başka mekâna geçtiğinde ise bilinçli ya da bilinçsiz kendisinde aidiyetlik oluşturan mekânları arar. Işık ve ses enstalasyonlarında oluşturulan yeni mekanlar düşünceler, fikirler ile kaynaştırılarak insanlara aidiyet duygusunu hissettirecek tasarımlara dönüşürler. Ülkemizde de giderek önemi artmakta olan bu enstalasyonların dünyada da önemli birçok örneği bulunmaktadır.

1. Işık Zamandır (Light is Time) – Tsuyoshi Tane

Işık Zamandır (Light is Time) Enstalasyonu, Tsuyoshi Tane tarafından gerçekleştirilen önemli bir enstalasyon sanatı örneğidir. Bir çok ödüle de sahip olan enstalasyonda 80.000 temel saat parçası kullanılarak ışıltılı bir görsel şov hazırlanmıştır. Nisan 2014’te Milano Tasarım Haftası’nda tanıtılmıştır.

Tsuyoshi Tane, ışık ve zaman arasındaki derin bağlantıları izleyiciye yansıtmak istemiştir. Işıkla yaratılan astronomik evrenin engin tarihinin kronolojik bir zaman dizisinden ibaret olduğu mottosundan yola çıkarak ışığın, dijitalleşen günümüz ve giderek dijitalize olarak sınırlanan zamanımız ile derin ilişkilerinin olduğunu ve ışıkla dijitalleşen zamanın özdeşleştirilmesi gerektiğinin önemini vurgulamayı hedeflemiştir .

2. Ses Dalgaları (The Soundwave) – Penda

Ses Dalgaları (The Soundwave), Penda tarafından Çin’in Xiangyang şehrinde yüksekliği değişen, 500’den fazla delikli, canlı renkli çelik kanatçıktan oluşan bir ses enstalasyonudur. Enstalasyon, Asya’daki en büyük Mersin Ağacı Bahçesi’ne giriş kapısı görevi görmektedir. Çevredeki tepelerin ve vadilerin kıvrımlı biçimleri, enstalasyonun ana hatlarını oluşturmuştur. Müzik, ritim ve dans, çevredeki peyzaj ile birlikte ‘Soundwave’i şekillendiren ana parametrelerdir.

Göthe’nin “Mimarlık, dondurulmuş müziktir.” tanımına dayanarak, kanatçıkların rüzgar vb. etkiler ile hareketleri Soundwave’ın bir anını sunar. Enstalasyona şehrin canlılığı, müzik ritmi ve doğanın rengi yansıtılmak istenmiştir. Kanatçıkların rengi de Mersin ağaçlarının rengi ile bağdaştırılmıştır.

Ses enstalasyonunun önemli bir diğer özelliği de ışıkla ilişkisinin olmasıdır. Kanatçıkların hepsinde LED şeritler bulunmaktadır. Bu LED şeritler, ses sistemine bağlıdır. Kanatçıklarda üretilen ses, geceleri LED ışıkların yanmasını sağlamaktadır. Müzik ne kadar yüksek olursa aydınlatmada o kadar parlak olmaktadır. Bu da Çin’in diğer birçok meydanındaki gibi akşamları sokak dansı yapan sanatçılar için sanatsal bir mekân oluşturmaktadır.

3. Işık Sahası (Field of Light) Uluru – Bruce Munro

“Kuru bir çölde uykuda olan tohum gibi, yanan bir yıldız battaniyesinin altında hafif bir ışık ritmi ile alacakaranlıkta çiçek açacak ışık alanı oluşturmak istedim”

Bruce Munro

1992’de, Orta Avustralya’daki Kızıl Çöl boyunca Uluru’ya seyahat eden Munro, çöl manzarasının enerjisi, sıcaklığı ve parlaklığı ile zorlayıcı bir bağlantı hissetti. Munro, “Kuru bir çölde uykuda olan tohum gibi, yanan bir yıldız battaniyesinin altında hafif bir ışık ritmi ile alacakaranlıkta çiçek açacak ışık alanı oluşturmak istedim” diyerek on yılı aşkın bir süredir bu fikri geliştirmiştir. Munro ilk Işık Sahası’nı, Wiltshire’daki aile evinin arkasındaki alanda oluşturdu. Bu fikri geliştirmek ve deneyimlemek için 2016’da Uluru’ya geri döndü.

Bu enstalasyonda kullanılan ışık topları enerjilerini güneşten almaktadır. Işık ve doğal enerji kombinasyonu sağlanmıştır. Munro, bu enstalasyonunda ışık faktörü ile yeryüzü ve gökyüzünü birbirine kenetlemiştir. Bir anlamda yeryüzünde oluşan yıldızların arasında gökyüzündeymiş hissini tattırmak istemiştir.

4. Daydream V.2 – Nonotak Studio

Daydream V.2, mekânda bozulmalar yaratan görsel ve işitsel bir enstalasyon sanatı örneğidir. Mekan ve zaman, hızlanmalar, daralmalar, kaymalar ve metamorfoz projenin anlamsal alanını oluşturmaktadır. Sanal mekan ile gerçek mekan arasında fiziksel bir bağlantı kurmayı amaçlayan bu enstalasyon, sınırları bulanıklaştırarak seyirciyi kısa süreliğine gerçeklikten uzaklaştırmaktadır. Işıklar soyut mekânlar yaratırken, sesler de sanal mekanların yankılarını tanımlar. Daydream, derin düşünceye davettir. Enstalasyonun görüntüsü ziyaretçileri pasif bir pozisyon almaya yöneltir.

5. Gizli Dünyalar (Hidden Worlds) Ortahisar Vadisi / Kapadokya – RAAAF

RAAAF, Unesco dünya mirası alanı Kapadokya’da “Gizli Dünyalar” adlı enstalasyonunu gerçekleştirdi. Cappadox Çağdaş Sanat’ın bir parçası olarak tüm vadi ateşe büründü. Enstalasyonda, Kapadokya’nın kendine özgü peyzajının ardındaki yaşamların tüm gerçekliğini ve aynı zaman da mecazi olarak yansıtmaktadır. Gün batımından sonra odak noktasını volkanik manzaradan vadilerde gizlenen antik kültürlere kaydırır. Doğal peyzajı geçmişten günümüze kadar olan antropojenik etkiler ile birleştirir. Yeraltındaki görünmeyen şehirler hatırlatılmak istenmektedir.

Diğer bir önemli özelliği de Ortahisar Vadisi’nde henüz 40 yıl öncesine kadar insanlar yaşarken günümüzde bu vadinin Ortahisar’ın yüzyıllar boyunca yaşam merkezi olduğu giderek unutulmaktadır. Mağara yapılarına yansıyan alevlerin sessiz hareketi, insana bu eski ve gizli dünyalardaki insan varlığını hissettirmektedir. Bir nevi ev, yuva sıcaklığının yansımasını meydana getirmektedir.

İlgili Yazı: Enstalasyon Sanatı ve Dünyadan 3 Önemli Örneği

Editörün Önerisi

KAYNAKÇA DİZİNİ

1. ArchDaily. 2015. The Soundwave / Penda. ArchDaily. https://www.archdaily.com/620408/the-soundwave-penda. ( Erişim tarihi: 12.08.2020.)
2. ArchiTonic. 2014. Light is Time. https://www.architonic.com/en/project/dorell-ghotmeh-tane-architects-light-is-time/5103029. (Erişim tarihi: 12.08.2020)
3. MUNRO, Bruce. Bruce Munro: Field of Light Uluru, Northern Territory, Australia. Bruce Munro. https://www.brucemunro.co.uk/exhibitions/bruce-munro-field-light-uluru-northern-territories-australia-april-1-2016-march-31-2017/. (Erişim tarihi: 12.08.2020)
4. Nonotak Studio. Daydream V.2. https://www.nonotak.com/_daydream-v-2 (Erişim tarihi: 12.08.2020)
5. RAAAF. 2018. Hidden Worlds. https://www.raaaf.nl/nl/projects/1180_hidden_worlds (Erişim tarihi: 12.08.2020)
6. Twisted Shifter. 2014. Art Installation Suspends 80,000 Shimmering Watch Plates for People to Walk Through. https://twistedsifter.com/2014/11/light-is-time-citizen-dgt-art-installation/#:~:text=Light%20is%20Time%20is%20an,Design%20Week%20in%20April%202014. (Erişim tarihi: 12.08.2020)
7. URL 1: https://www.architonic.com/en/project/dorell-ghotmeh-tane-architects-light-is-time/5103029
8. URL 2: https://www.archdaily.com/620408/the-soundwave-penda
9. URL 3: https://www.brucemunro.co.uk/work/field-of-light/
10. URL 4: https://www.nonotak.com/_daydream-v-2
11. URL 5: https://www.designboom.com/art/raaaf-hidden-worlds-fire-installation-cappadocia-turkey-06-28-2018/

Kökleri kavramsal sanat ve hatta 20. yüzyıl başındaki Marcel Duchamp’ın hazır-yapımları ve Kurt Schwitters’e kadar giden enstalasyon sanatı, diğer adıyla yerleştirme sanatı, çağdaş sanatta mimarlık ve performans dışında birçok başka görsel sanat disiplininden de destek alan melez (hibrid) bir tarzdır. Uygulanmasında sanat eserinin sergileme veya gösterim aşamalarını vurgulayan yerleştirme, 1970’lerde şekillenmiştir (Vikipedi, 2020).

Enstalasyon Sanatı Nedir?

“Enstalâsyon” Fransızca bir kelime olan “installation”dan dilimize geçmiştir. Enstalasyon Sanatı yerine “yerleştirme sanatı” kavramı da kullanılmaktadır. Dilimizde, “tesis etme, döşeme, yerleştirme, kurulum” gibi anlamlara da gelmektedir.

1960’larda ‘bir çevre olarak sanat eseri’ fikri, izleyicinin sadece bakmakla kalmayıp dünyada yaşadığı gibi sanat eserinin içinde ‘yaşaması’, hatta zaman zaman onun bir parçası olması beklentisini getirdi. Bu konudaki önemli kişilerden biri Robert Smithson’dır. Yer (daha büyük bir mekân içinde belirli bir yer) ve yer olmayan (bu yerin galeride fotoğraf, harita, çeşitli malzeme ve dokümanlarla yeniden sunumu) arasında bir ayrım yapmıştır. Bu ayrım önemliydi. Çünkü Smithson ve Michael Heizer, Nancy Holt, James Turrel ve Walter de Maria gibi diğer arazi sanatçıları galeri dışında çalışmalarına rağmen işleri galeri sistemi tarafından sağlanan çerçeveye bağımlı kalmıştır (Vikipedi, 2020).

Enstalâsyon sanatları, çok çeşitli olup dünyada ve ülkemizde yönelimin fazla olduğu bir sanat dalıdır. Enstalâsyon sanatları, açık veya kapalı mekânlarda, birbirinden bağımsız nesnelerin kullanılması ile meydana gelmektedir. Mekân ve nesne ilişkisi kurulmaktadır. Yani mekânı kullanarak mekân içinde çeşitli nesnelerle belli bir amaç güden yeni mekânlar oluşturulmasıdır. Mekân ile iç içe ve özdeşleşen nesneler, ziyaretçilerin katılımı ile tamamlanmış olur.

Enstalâsyon sanatı, doğa, doğal ve insan, yapay arasında bağlantı kurulmasına olanak sağlamaktadır. Enstalâsyon sanatının, günümüzde sadece görsel hayranlık ve sanat zevki dışında daha birçok işlev ve amacı vardır. Bu tür çalışmalar ile edebiyat, tarih, ekonomi, ekolojik sorunlar, açlık, kuraklık, savaş, dönem şartları, insanlığı olumlu olumsuz etkileyen olaylar gibi aklımıza gelebilecek her türden güncel konun işlenebildiği bir özelliğe sahiptir. İfade etme biçimi olarak kullanılabilmektedir. Enstalâsyon sanatçılarının eserlerinin geneli bir düşünceyi barındırmaktadır. Neredeyse hepsinin bir kavramdan yola çıktığı görülebilmektedir. Ayrıca bu sanatın yapıldığı kentlerde enstalasyon eserleri kentin sembolü olabildiği gibi kentin belleğinde de yer edinir.

Bu akımda birçok nesneyi ve malzemeyi kullanmak mümkündür. Bunlardan bazıları ışık, ses, heykel, geri dönüşümlü atıklar, resim, fotoğraf, video gibi sanat için kullanılabilecek her türlü materyaldir. Yaratıcılığın ön planda olduğu bu akımda, aklımıza gelen her tür malzeme ve materyal kullanımı görülmektedir. Bu bağlamda sanatçı duygularını, düşüncelerini enstalasyon sanatı ile izleyicilere ileterek onlarla iletişimde bulunabilmektedir.

Enstalasyon Sanatı Örnekleri

Ülkemizde enstalasyon sanatçıları giderek artmakta ve bu alana yönelim yoğunlaşmaktadır. Kent içerisinde meydanlarda karşımıza çıkan figüratif heykeller, sokaklarda bina aralarına asılan renkli ışıklar, renkli şemsiyeler gibi örnekler giderek çoğalmaktadır. Bunun yanında dünyadan birçok enstalasyon sanatçısı ülkemize gelerek eserlerini burada sergilemektedirler.

Enstalasyon sanatı için verilebilecek örnekler oldukça fazladır. Ülkemizde de örnekler giderek artmaktadır.

Sonsuzluk Bisikleti (Forever Bicycles) Enstalasyon Sanatı – Ai Weiwei

Dünyaca ünlü Çinli sanatçı ve aktivist Ai Weiwei’in 2013’te Toronto’da imza attığı bu dev 3 boyutlu yapı, yaklaşık 3144 bisikletten yapılmıştır.

Toronto’nun Nathan Phillips Meydanı’nda art arda konularak üç boyutlu bir görüntü elde ederek kurulan bu enstalasyon, meydanın büyük bir bölümünü kaplamıştır. Enstalasyonun ismi ise “Forever Bicycles”. Sanatçı daha sonraları aynı enstalasyonun daha küçük hallerini dünyanın farklı yerlerinde de göstermiş.

Sanatçı Çin’de en çok tercih edilen bisiklet markası ‘Yong Jiu’yu (sonsuza dek) kullanarak, bu gündelik objeye de yeni, soyut ve sembolik bir anlam yükler.

Siponto Bazilikası (Basilica of Siponto) Enstalasyon Sanatı – Edoardo Tresoldi

İtalya’nın Puglia bölgesinde 13. Yüzyıldan kalma Siponto Bazilikası tarihi açıdan önemli bir yapıdır. İtalyan sanatçı Edoardo Tresoldi, bazilikanın eski biçimini tekrar canlandırırken tel örgü kullanmıştır. Bazilikayı eski görünümüne kavuştururken tel örgüleri bazilikadan kalan kalıntılar üzerine yerleştirmiştir. Burada tel örgüler ile bazilikayı tamamlarken eski ile modern zaman arasındaki bağlantıyı kurmuştur. Bu enstalasyon, bazilikanın bulunduğu Siponto Tarihi Parkı’na ayrı biz vizyon katarken, parkın önemini de vurgulamaktadır. Gündüz oluşan transparanlık algısı, dinamiklik hissini tetiklerken, gece ışıklar desteklenen çalışma tam bir görsel şölen meydana getirmektedir.

On Water Enstalasyon Sanatı – Ayşe Erkmen

Ayşe Erkmen 2017 yılında Skulpture Projekte Münster daveti üzerine “On Water” adlı enstalasyonu ile katılmıştır.

Enstalasyon için mekân olarak Münster’in iç limanını kullanarak, canlı bir bölge olan Nordkai (kuzey iskelesi) ile sanayileşmiş Südkai (güney iskelesi) arasındaki su yüzeyinin hemen altında, iki nehir kıyısını birbirine bağlayan bir iskele kurdu. Bu bağlamda sahnesinde görünür aktörler haline gelen ziyaretçilere suda yürüyormuş hissi veren sanatçı, sosyolojik ve şehir planlaması gibi sorunlara da dikkat çekiyor.

Kaynakça Dizini